"Artistes au jardin 3" et "Openfield 3": reportage sur Radioévasion.net

Reportage audio  sur "Artistes au jardin 3" et "Openfield 3", réalisé par Jeanne Fourel, sur Radioévasion.net, en version courte ( 7 mn ) et longue ( 26 mn ).

https://www.radioevasion.net/2020/11/12/lassociation-c-a-c-t-u-s-a-quimper-retrouve-son-piquant-2/

ARTISTES AU JARDINS 3 décrochage John K. MELVIN

 Le chêne d'Amérique de Bernard Charton a perdu ses feuilles, et Voci dal Vento  de John K Melvin vient d'être décroché par Xavier et Théo...

On pense déjà la suite, les projets vont bon train, on vous tient informés.

C.A.C.T.U.S. est OPTIMISTE !!!

Videos en attente

A la demande de Stéphane Tesson, réalisateur des videos présentées ici depuis lundi 19 octobre, nous devons les mettre "en attente". Un débit insuffisant semble en contrarier la lecture, et, pour l'auteur, dénaturer son travail. Le temps de trouver la parade et nous les remettrons en ligne...

 La douceur de la porcelaine pour des outils agricoles

Elodie Cariou expose de la porcelaine dans un jardin, porcelaine fragile, d'un blanc lumineux. Dans l'un des carrés de cet espace très compartimenté, des dents d'animaux émergent de la terre, dressent leurs têtes insolentes, l'air de dire " Pourquoi nous déranger ?", elles sont là, alignés comme à l'armée, prêtes à mordre peut-être. Mais l'artiste a pour elles une certaine tendresse " Je les appelle Les tuberculeuses, j'aime ce mot, je ne sais pas pourquoi, ainsi disposées elles m'évoquent cela". Un mot doux pour ces dents carnassières. 

Plus loin, derrière la maison, dans un autre carré aux herbes folles, une partie volontairement laissée en jachère pour favoriser la diversité et nourrir les abeilles sans doute. Une herse est là, en morceaux, brisée, ou arracher là aussi à la terre où elle vivait bien cachée depuis quelques lunes. Etrange, elle n'est pas en métal rouillé, mais en belle porcelaine papier " Une forme de céramique que je pratique depuis cinq ans, cette pièce je l'ai conçue pour ce lieu précisément, la herse a cette forme géométrique qui lui correspond, mais morcelée pour pouvoir passer dans le four. Ce sont des modules que l'on assemble (ou pas) avec cette couleur d'un blanc laiteux en contradiction avec l'emploi de cet outil à l'origine" explique Elodie. (La herse avec ses pointes acérées a pour fonction de creuser les sillons dans le champ avant la semaison). 

Et voilà, un peu de tendresse dans ce monde fou.

( La porcelaine papier est une technique qui permet de réaliser des objets très fins et délicats.La porcelaine est mélangée à du papier qui se consume à la cuisson (entre 1200 et 1250°), il reste juste une fine pellicule de porcelaine très délicate. Cette technique est également utilisée par Aleksandra Ruszkiewicz, à la galerie eu Champ des Possibles à Plogonnec)

A voir chez Karine Phelep, au 26, chemin des Potiers

 

Openfield 3 + Artistes au jardin 3: présentation des artistes par Jean Yves PENNEC

Discours d'inauguration, samedi 10 octobre 2020 au Champ des possibles

par Jean Yves PENNEC

Vernissage de Openfield 3 et "Artistes au jardin 3", au Champ des possibles, Kerguinou, ph. Sylvie LE GAC

OPENFIELD 3

Champ des Possibles KERGUINOU

Bruce GOULD

Bruce Gould a choisi de monter dans la grande salle cinq peintures acryliques , deux grands formats et en contrepoint trois petites pièces. Le travail de peinture de cet artiste qui est aussi céramiste se rattache de façon évidente au grand mouvement de peinture COLORFIELD PAINTING né à new York dans les années 40/50 avec comme figures célèbres des artistes célèbres comme Rothko, Sam Francis Elworth Kelly et bien d’autres encore.

Ce style caractéristique se reconnait par ses aplats de couleurs vives, l’absence de perspective, le développement pictural sur un seul plan, l’exclusion de la figuration.

Cette abstraction de la forme doit conduire le regardeur à une phase méditative. La couleur devient autonome et se place comme le sujet même du tableau. Ces taches de teintes souvent pures qui s’emboîtent , se marient, se disputent l’espace où s’entremêlent n’en sont pas moins une référence explicite à la nature et aux sentiments joyeux qu’inspirent des paysages, ici sans doute ceux de la presqu’ile de Crozon où vit l’artiste.

Bruce Gould par ce choix de peintures répond de manière très forte et pertinente à notre invitation sous l’appellation d’OPENFIELD.


Vincent GOURIOU

Dans la petite salle de la longère , qui avant d’accueillir des œuvres servait de crèche ou l’on élevait les veaux, Vincent GOURIOU a sélectionné dans son travail de photographe portraitiste, un ensemble d’images appartenant à une série qu’il a consacré à des personnages singuliers habitant la campagne bretonne. Un couple d’hommes mariés, bretonnants revenus vers la nature et y travaillant et un éleveur ayant repris la ferme de ses parents. Tous les trois vivant leur choix de différence dans un univers où végétaux et animaux font leur décor quotidien.

Dans ces deux histoires simples, paysannes, Vincent Gouriou nous révèle par son approche fine, douce et sensible de ces personnages, une humanité d’une extrême beauté.

De ces clairs obscurs subtils se dégage une sensualité précieuse, tout à la fois respectueuse et heureuse qui dit bien la force et la profondeur des affections intimes qui relient les êtres vivants, hommes et animaux.

Notez bien l’éclat discret de la couleur et le chemin de la lumière dans cet exceptionnel éloge de l’ombre.


Mael NOZAHIC

Cinq loups en or vous accueillent dès que vous avez franchi le seuil de la grande salle de la galerie. Ils reviennent d’un long séjour éprouvant dans les bois d’Auvergne et leur corps de cellulose de bois et de papier mâché garde encore sur le pelage les marques d’une brillance qui s’est estompée.

Cette meute du dernier chic sort tout droit d’une légende locale qui racontait à la suite d’aventures, le pacte passé entre les hommes et la bête sauvage attestant d’un accord qui définissait pour chacun un territoire respectif.

Le bestiaire fantastique est l’une des constantes de l’univers artistique de Mael Nozahic qu’elle développe surtout par le médium de la peinture.

Dans les cinq aquarelles aux teintes vives qu’elle a choisi d’accrocher sur les murs, se manifeste dans cette galerie de personnages burlesques un échantillon représentatif de la richesse de son vocabulaire c’est-à-dire : un goût certain pour le carnaval, les chimères, les rituels profanes, un sens particulier du sacré, une fascination pour l’étrange, de nombreuses références à l’histoire de la peinture, le recours aux invraisemblances oniriques.

A sa manière bien particulière qui sait se faire l’alliée d’une exubérance et d’un cocasse assumés, elle nous invite au travers d’une relecture de nos cultures à rire, comme le firent Jérome Bosch et James Ensor, malgré les temps incertains que nous traversons et à nous interroger sur notre relation si problématique avec la nature.


Eunji PEIGNARD KIM

Il serait faux de penser que L’homme a disparu des préoccupations d’Eunji PEIGNARD KIM qui a choisi de s’adresser à nous par le dessin. Un dessin d’un réalisme troublant témoignant d’un savoir-faire virtuose qui s’attache la plupart du temps à des sujets qu’elle va chercher dans le règne végétal ou animal.

Dans ses propositions où elle explore l’univers des sciences naturelles ainsi que les outils spécifiques de représentation de ce milieu, elle a par exemple opté ici pour trois caissons lumineux et une version très agrandie d’un fœtus de kangourou qu’elle a pu observer dans un musée de Lausanne .

C’est bien sûr notre positionnement face aux autres règnes qu’elle souhaite interpeler.

« Le sommeil de K » nous touche par sa présence augmentée dûe au changement d’échelle opérée par Eunji qui fait de cet embryon caressé par sa sanguine un être fragile que nous devons protéger ou un alien ennemi à supprimer.

Dans le »cri de l’orme » dessiné à la pierre noire sur papier calque se profile à travers le réseau des branches en étoiles ou le duvet moussu de « l’homme des bois » une déroutante ambiguïté qui nous rappelle qu’il faut interroger nos grilles de lecture séparant irrémédiablement minéraux, végétaux, animaux des humains.



Aleksandra RUSZKIEVICZ

Aleksandra RUSZKIEWICZ a bien observé lors de sa première visite à KERGUINOU la déclivité accusée du sol de la petite salle ainsi que les marques sur le ciment d’anciennes cloisons qui séparaient autrefois les animaux lorsque cette pièce les accueillait.

Elle a aussi beaucoup cherché à en savoir plus sur la vie qui était celle de la ferme et de cet espace en parlant avec Elodie et ses parents, leurs habitants. Et c’est bien là qu’elle a décidé de faire apparaître, on pourrait même dire réapparaître, une trace éphémère du passé.

Dans un geste qui se souvient peut-être du dripping pratiqué par Jackson Pollock, mais cette fois dans une version tendre, apaisée et monochrome elle a chorégraphié sa coulée douce de lait.

Cette inclinaison marquée pour la création in-situ et le goût de la présence infime, fragile est une caractéristique de la démarche d’Aleksandra qui exige du visiteur une mise en éveil de tous ses sens sous peine de manquer le rendez-vous qu’elle lui donne.

Qui remarquera à côté de la coulée et suspendus à une poutre au- dessus de celle-ci , les licols en porcelaine blanche qui rappellent ceux en cuir que l’on nouait à l’aide d’une boucle à la tête des bêtes, pourra poursuivre en silence la rêverie mémorielle à laquelle Aleksandra nous invite.

Aventure au long cours avec Yanik Pen'Du

Ce sont des échanges entre un texte de Jean Louis Chabert Dubois et le travail de Yanik Pen'Du sur sculpture d'oiseaux de bronze en plein envol qui sont à l'origine de l'exposition proposée à CACTUS. Ce sont ces mêmes oiseaux qu'il décline sur des branches de châtaigniers dans le jardin en escalier de Maud Kramp. Un jardin qui a fortement inspiré l'artiste pour la présentation de ce travail. Au fur et à mesure que l'on grimpe, il apporte au visiteur une vue panoramique d'une partie de Quimper. La vue que ces oiseaux voient. Ils sont prêts à partir pour d'autres horizons comme dans le texte du poète. 

Sur chaque branche est incrustée une coulée d'étain qui d'une écriture ronde presque lascive, donne un extrait du texte cité çi-dessus. Un oiseau raconte sa nécessité de quitter son nid pour un ailleurs meilleur mais aussi inconnu " Ils m'ont dit que partir c'était mourir peut-être. Ce que je sais c'est que rester, c'est mourir assurément". Chaque phrase est choisie d'après la forme de la branche que l'artiste a ramassé à terre, mais aussi d'après la forme du terrain où la branche est posée.

 Naturellement, il s'agit d'un travail sur la migration, thème cher à Yanik Pen'Du qui est un habitué des voyages lointains pour des résidences d'artiste, avec cette peur au ventre d'aborder l'étranger, l'inconfort de quitter son atelier, son environnement. Certes, il ne côtoie pas la mort comme les migrants, mais il ressent cette contradiction en lui, entre partir vers l'inconnu et s'enrichir d'autres cultures ou rester sur sa terre avec ses seuls acquis.

Ces oiseaux ont sur leurs ailes le dessin d'une dentelle bretonne " Ma façon d'amener avec moi, ma propre culture", de se rassurer un peu. 

L'oiseau installé tout en haut du jardin n'est pas posé sur une branche, il se repose au bord d'une coupe où le texte est intégralement retranscrit, mais recouvert d'eau. Les ondes permanentes semblent se propager à l'infini pour diffuser le texte à l'infini. Le monde des oiseaux, sans frontières...  

                      Yanik Pen'Du et l'un de ses oiseaux prêts pour un voyage vers l'inconnu

 

Coulée de lait dans une étable à veaux

Aleksandra Ruszkiewicz a donné des sueurs froides à CACTUS, mais à elle aussi.Ce qu'elle aime, ce qu'elle offre en tant qu'artiste, c'est un travail In Situ qu'elle prend le temps de réaliser, un travail souvent fragile que le spectateur doit appréhender  le souffle suspendu, tranquillement. Avant la réalisation, elle s'imprègne du lieu où elle va produire une oeuvre. Avec les contre-temps dus au COVID, son projet s'est modifié, a évolué, s'est enfin précipité, ce qu'elle redoutait. Mais l'idée initiale est là.

Au départ donc, il y a eu la visite du lieu, en hiver, la galerie le Champ des Possibles, à Plogonnec, un ancien bâtiment de ferme " Les stigmates de la stabulation, le sol penché, ont réveillé en moi des souvenirs d'enfance, mon grand-père était aussi agriculteur en Pologne. Je connais ça! Et de plus, en tant que sculpteur, ce sol qui penche, c'est irrésistible. La coulée de lait m'est rapidement venue à l'esprit. J'ai aussi naturellement beaucoup parlé avec les propriétaires du lieu, Elodie Cariou et ses parents, de leur vie à la ferme, leur travail, le lait en poudre que l'on prépare pour les veaux. C'est une sorte de madeleine de Proust  pour moi. Mais je n'avais jamais travaillé avec de matériau, le lait ! J'ai aussi imaginé le lien qui domestique l'animal, le licol, que j'ai voulu évoquer en miniature, pas de façon ostentatoire. Je l'ai réalisé en porcelaine papier, une technique que je j'avais jamais utilisée qui donne un rendu sensuel, étonnant".

Mais ce n'est pas tout. Ce projet a été pour l'artiste chevronnée un véritable moment d'apprentissage, de découvertes " Il fallait que je trouve une équivalence pour représenter le lait que je ne voulais pas gaspiller, une matière blanche, liquide, qui ne s'étale pas trop, qui trouve son cheminement sur le sol penché. Mais avec deux jours de travail possibles, c'était court ! Avec la paraffine à laquelle j'ai pensé, difficile de trouver la bonne couleur. J'ai contacté un chimiste qui m'a conseillé et c'est ainsi que j'ai utilisé des granulés de sol qui servent pour faire des bougies. J'y ai ajouté 10 % de vaseline, qui en plus apporte du gras". Un véritable travail de laboratoire, d'expérimentation. On oublie parfois que l'artiste est toujours en recherche de moyens techniques, bassement matériels, pour pouvoir donner corps à une idée, qui elle, n'est que poésie. Oui, le travail d'artiste, c'est 90 % de sueur, de travail physique ou mental, et 10 % d'inspiration ! Mais cette inspiration, cette petite lumière ne le quitte jamais, l'obsède souvent jusqu'au moment où l'oeuvre est là, évidente, accomplie, fragile, presque invisible parfois, comme cette belle coulée de lait sur le ciment torturé de l'étable des veaux.

Aleksandra Ruszkiewicz à droite, explique son travail à Claudine, bénévole de CACTUS.

Au premier plan (ou presque), la coulée de lait qui se dirige vers le licol brisé.

C.A.C.T.U.S recommande les bottes

 ... et une tenue chaude pour le vernissage, en extérieur avec distances

Morgan DANVEAU pour C.A.C.T.U.S

 Des loups et des hommes à Kerguinou 

Plus que deux jours avant l'ouverture de la nouvelle édition d'artistes au jardin couplé avec Openfield. C'est l'effervescence, mais dans le calme, un peu contradictoire peut-être, mais, un accrochage ça se fait dans une atmosphère zen, on respire à peine quand l'artiste cherche exactement l'ordre, l'emplacement pour installer ses oeuvres. Le petit personnel (l'association C.A.C.T.U.S) est concentrée à fond, à l'écoute pour une exposition parfaite qui s'ouvre au public samedi prochain. 

Ce jeudi, on installe des...loups ! des loups en or en plus. Ceux créés par Maël Nozahic pour une exposition qui a eu lieu en 2019 en Auvergne. Il s'agissait du festival Horizons Sancy qui rassemblait plusieurs sculpteurs " Les loups sont restés quatre mois exposés en plein air, d'où une patine que l'on peut constater sur la peinture dorée et la feuille d'or qui les recouvrent". Réalisés en cellulose de bois et papier mâché, ils sont à la fois réalistes et fantastiques " Ce n'est pas ma pratique principale, je suis surtout peintre" ( aquarelle et huile), mais Maël reste cependant toujours dans ce monde fantastique, inspiré du légendaire et réalisé à partir de toute une banque de photos sur des parcs d'attraction, des carnavals, des masques, commedia dell 'arte et aussi une faune étrange où l'homme s'il est présent est complètement immergé dans l'univers originel, celui ou il est l'égal de l'animal, à moins que ce ne soit le contraire. Un monde onirique où l'on sent l'influence du Douanier Rousseau, mais aussi d'Ensor, le flamand fou, tout au moins pour la thématique. 

Maël  Nozahic installe ses loups magnifiques avant d'accrocher ses aquarelles.

Dans la pièce voisine, Vincent Gourou, le photographe hésite, ce n'est pas chose aisée que d'accrocher des photos sur des murs un peu irréguliers, une ancienne étable. Et son sujet s'y prête pourtant parfaitement. Il présente deux histoires, deux parcours d'hommes qui ont choisi de vivre au contact de la nature. D'une part un couple, Fulup et Yann-Pier, deux enseignants mariés en 2015 et qui font le pari, parallèlement à leur métier premier, de vivre en autonomie avec une petite exploitation, une serre, un potager " Je les ai contactés après les avoir vus sur France 3 lors d'un reportage sur le mariage pour tous. Ils venaient de se marier, et ils s'exprimaient en breton. C'est un projet au long cours, je les ai revus récemment". L'artiste photographe choisit le plus souvent des sujets qui interrogent, qui nous obligent à regarder d'autres vies que la nôtre, d'autres réalités.

L'autre homme, Vincent l'a trouvé sur les réseaux sociaux. C'est un éleveur, Pascal, qui venait de reprendre la ferme de ses parents " Ca m'intéressait de montrer comment il pouvait vivre son homosexualité dans ce milieu, ce n'est pas facile, j'ai capté cette solitude au quotidien, il y a un côté militant chez lui, à la fois en tant que gay et par rapport au mouvement vegan, avec cette difficulté aussi de trouver un compagnon qui accepte de vivre dans cet isolement". Pourtant quand on regarde les clichés, on est tout de suite séduit par la beauté de ce monde, de ce rapport entre l'homme et l'animal que ce soit la vache ou le veau. La façon de photographier de l'artiste, accentue ce plaisir de l'oeil, avec juste un rayon de lumière naturelle qui nous amène instantanément dans le monde de Vermeer, Rembrandt, Le Caravage. L'aspect satiné des photos apporte encore plus de sensualité au sujet, qu'il soit au travail, à la traite, ou assis mélancoliquement au bord d'une fenêtre avec vue sur sa ferme, la campagne " Mais toujours dans une lumière cotonneuse, le matin très tôt, ou quand il pleut". 

Vincent Gourou organise l'accrochage de son travail

Tout en précision et délicatesse ...

 

La galerie “Au champ des possibles” porte bien son nom

La préparation de l'exposition au Champ des Possibles à Plogonnec s'accélère fébrilement.

D'un côté, Aleksandra Ruszkiewicz avec deux autres personnes, à genoux, gratte avec énergie le sol pour mettre en place son installation originale in situ, une coulée de lait.... 

Sur les murs rustiques de la galerie, les grands tableaux furieusement colorés de Bruce Gould sont déjà accrochés, ils côtoient d'autres plus petits et plus sobres. On est clairement dans la peinture. 

Vision différente de la couleur avec l'artiste coréenne, Eunji Peinard-Kim, ancienne étudiante de l'école des Beaux-Arts de Lorient, et qui maintenant y enseigne le dessin. Et quel dessin ! Elle nous en donne un aperçu aux cimaises du lieu. Tout le monde s'affaire autour de ses oeuvres qui ne laissent pas indifférent. Un dessin d'une précision incroyable sur des sujets originaux inspirés directement de la nature. "Le sommeil de K" représente un foetus de kangourou photographié dans un bocal à Lausanne " J'aime fréquenter les musées d'histoire naturelle. J'ai travaillé dans celui de Nantes pendant 6 ans, je préparais des panneaux pédagogiques". Dans mon travail, je me sers de ces formes que j'agrandis comme on peut le voir dans les films de sciences fiction avec ces insectes géants, Alien par exemple s'est inspiré des crustacés des profondeurs de l'océan. Je joue sur les variations d'échelle" Travaillé à la couleur sépia et à la pierre noire cela donne une forme monstrueuse certes, mais superbement dessinée avec toutes les variations de teinte de la peau grâce à un habile travail d'effacement, de superposition là, de transparence ailleurs " Cette oeuvre date de 2011". 

 Les trois autres réalisations accrochées au mur, ce sont des tableaux lumineux, des dessins à la pierre noire effectués sur du papier calque éclairé à l'arrière par des Leds. " Le cri de l'orme"   se présente sous la forme

"Homme des bois"

"Le sommeil de K" et Eunji Peinard-Kim

de deux tableaux qui utilisent comme modèle des branches d'ormes malades, branches desséchées, recomposées où les rameaux s'entremêlent, se pénètrent. 

Pour "Homme des bois", c'est une souche recouverte de mousse, là encore réinterprétée, une masse de formes molles, denses, qui semblent recouvrir un mystère, l'entrée d'une grotte, celle d'Alice peut-être, ou effectivement, un homme hirsute tassé sur lui-même, complètement englouti par la nature qui l'entoure. Toutes ces oeuvres laissent libre cours à l'imagination du spectateur, elles sont complètement liées au monde végétal et animal qui reprend ses droits, s'impose à notre regard. 

Mais les installations ne sont pas encore terminées au Champ des possibles et réserve bien des surprises...  

Itinéraire "Artistes au jardin 3" et "Openfield 3"

Sam 10, dim 11 oct de 14h à 19h

Ven 16, sam 17 , dim 18 oct de 14h à 19h

 Installation éphémère de Jean-Paul Thaeron

Des formes élancées d'un jaune éclatant ont pris pension dans la superbe propriété de Bernard Charton décédé brutalement en août dernier. Mais voilà, avec cet ensemble, la vie semble reprendre sa place dans le parc. Ces formes stylisées qui évoquent des lances, pics, tenailles, colonnes baroques, blasons, aussi bien du végétal que du mobilier ou autre,  elles servent à mettre en place tout un vocabulaire propre à l'artiste Jean-Paul Thaeron et font écho aux cloches presque tibétaines de John Melvin, juste derrière, dans le grand chêne. Dans les deux cas, on perçoit un lien fort, intime, entre la création humaine inspirée par et pour la nature.

L'installation imposante de l'artiste concarnois qui a trouvé l'atelier de ses rêves dans le nord-Finistère, à Lanrivoaré, peut aussi rappeler l'observatoire astronomique de Jaipur au Rajasthan. Le Yantra Mandir (1727), ensemble de sculptures monumentales représentant 17 instruments qui permettent de lire dans le ciel (cadrans, astrolabe,etc...). Des formes intemporelles et universelles qui interprètent le monde.

 Ici, elles ont été créées en 1997 pour une exposition collective d'artistes praguois avec un artiste breton, Jean-Paul Thaeron, au château de Beaumanoir à Quintin. Depuis, l'ensemble n'avait pas été exposé.  

Le matériau il est vrai ne peut permettre d'être installé durablement, il s'agit de contreplaqué peint. Pour que l'oeuvre ne soit pas montrée de façon éphémère, il faudrait la construire dans un autre matériau comme l'acier, ce qui est le cas pour les oeuvres de l'artiste exposées à Kerguinou. Elles sont plus récentes, mais l'inspiration est toujours la-même." En trente ans, les choses bougent, mais on retrouve la même famille de formes, le même vocabulaire stylistique dans des matériaux différents. Vocabulaire que j'utilise aussi pour mes peintures aujourd'hui avec certes des lignes plus sinueuses autorisées par l'outil utilisé (le pinceau principalement), en sculpture, c'est plus rigoureux".

Installation héroïque de l'oeuvre de Jean-Paul Thaeron avec l'artiste, Jean-Pierre et Yvan.

Un Chêne d'Amérique pour un Californien quimpérois

Jeudi 1er octobre, installation d'une oeuvre musicale de John K.Melvin aux branches d'un chêne palustre d'Amérique. Le chêne en lui-même est déjà impressionnant, situé dans un parc magnifique, caché aux yeux du monde par de puissants massifs. Ce lieu accueillera bientôt le public invité par C.A.C.T.U.S. Il aura devant lui cet O.V.N.I conçu et réalisé en Italie, à Sienne très exactement. Des sortes de cloches de bambou (italien) sur lesquelles sont inscrites des histoires, des dessins.

Cette oeuvre est complètement dans l'optique du travail de l'artiste américain John K Melvin. On retrouve ses installations un peu partout dans le monde. " Ici, c'est le résultat d'un workshop d'une quarantaine de personnes, mis en place par le Siena art institut en 2018. Chacune a apporté une histoire, un morceau de sa mémoire, des évènement qui l'ont marquée, des fêtes, des rivalités de quartier (comme Sienne et d'autres villes italiennes en ont le secret et qui aboutissent à des compétitions folles). Mais ces personnes qui sont à l'origine de cette oeuvre sont surtout des oubliées, des handicapés, des personnes âgées, qui ont pourtant beaucoup à raconter". Et ces cloches qui vibrent dans le vent interpellent sur leur existence.

Tout un monde que l'artiste aime à convoquer quand il met en place un projet " Je suis un américain, chez moi, il n'y en a que pour les winners, les gagnants, alors que derrière, cachées, il y a des personnes magnifiques que l'on ne voit pas ou  ne veut pas voir". John travaille avec le public et plus particulièrement ce public effacé, et non pas seulement pour le public " A notre époque, c'est important pour un artiste de réaliser une oeuvre activiste (sans être un activiste soi-même), parce qu'il y a beaucoup de questions à poser : Qu'est ce que l'on va faire pour les personnes handicapées ? mais aussi Qu'est ce que l'on va faire de la pollution, du problème du plastique ?" Question posée lors d'un travail au Cambodge. 

John K. Melvin, natif d'Oakland en Californie a choisi de vivre à Quimper d'où il rayonne vers d'autres horizons comme l'Italie, mais aussi l'Asie, les U.S.A, l'Europe de l'Est..."J'étais venu travailler en 2005 dans l'école d'art contemporain américaine installée à Pont-Aven, et j'ai eu le coup de foudre pour cette région". 

La FIAC annulée mais C.A.C.T.U.S bien vivant

La FIAC, ce grand rendez-vous international de l'art contemporain n'aura pas lieu cette année. ce devait être entre le 22 et le 25 octobre. Des centaines d'exposants pour des artistes de toutes nationalités, des peintres, des sculpteurs, des performeurs,  des vidéastes. Et, pour les accompagner, des conférences, des rencontres au Grand Palais et bien d'autres lieux prestigieux de Paris. Hélas, il a fallu y renoncer pour cause de Covid.

Heureusement, des structures plus modestes résistent, et justement parce qu'elles sont plus réduites dans leurs propositions, elles s'ouvrent au public. C'est le cas de C.A.C.T.U.S à Quimper qui invite plusieurs fois par an des artistes d'aujourd'hui, installés en Bretagne, qu'ils soient d'ici ou d'ailleurs. Ils viennent montrer leur travail dans des lieux privés, jardins ou maisons selon la saison. 

Cette année, la manifestation se déroule sur deux week-end, et pour cause de Covid (toujours le même), des précautions sont prises, les prestations dans les maisons ont été mises de côté pour le moment, reste les jardins à Quimper et une galerie bucolique à Plogonnec. Des lieux où ne peuvent se croiser que quelques personnes à la fois, avec masques naturellement ! 

Et pourtant, il s'agit bien d'une exposition internationale ! Ce n'est pas nouveau à Quimper. Le Quartier, centre d'art contemporain défunt, nous y avait habitué, les musées également, mais ici, c'est une association aux moyens plus modestes mais avec des adhérents passionnés qui osent le pari.

Au programme donc, pour cette nouvelle édition, des artistes d'origines différentes, avec des pratiques tout aussi diverses qui exposent un peu partout en France, mais également en Europe et parfois sur d'autres continents !

Commençons par un breton du Léon, Jean-Paul Thaéron, il navigue entre sculptures et peintures à partir de formes simples inspirées du quotidien, et sous ses mains elles deviennent de l'art pur, il voisinera avec un yankee, John K.Melvin, installé à Quimper. Ce dernier propose des installations qui suscitent des dialogues entre différentes cultures. Yanik Pen'Du, sculpteur breton comme le souligne bien son nom, expose ses oeuvres aériennes aussi bien en France qu'à l'étranger. Elodie Cariou, la quimpéroise, séduit avec ses céramiques et autres médiums qui s'organisent autour du thème de la mécanique, et voici des tracteurs transformés par ses soins en sculptures délicates. Aleksandra Ruszkiewicz, la polonaise, bretonne d'adoption, nous invite dans un univers fragile, des formes dessinées dans l'espace où elle invite le spectateur prudent et fasciné. Eun  Ji Peignard Kim, la coréenne enseigne à l'école des Beaux-Arts de Lorient et propose des formes complexes qui s'apparentent à celles d'animaux, de végétaux à la limite de l'imaginaire, du fantastique, à travers un dessin raffiné d'une étonnante précision. Maël Nozahic, la costarmoricaine, vogue entre Paris et Fouesnant, elle expose des peintures aux couleurs vives, et là encore nous entrons dans un univers fantastique, étrange, où des grands formats impressionnants accompagnent un monde animal en volume, tout aussi fou. Vincent Gouriou, le brestois originaire de Concarneau, excelle à croquer avec son appareil photo des portraits qui nous ramènent aux plus grands portraitistes de l'histoire de l'art, des hommes et des femmes du quotidien sublimés par des clairs-obscurs glacés. Un travail superbe exposé et récompensé dans le monde entier. L'écossais Bruce Gould, complètement enraciné dans le Finistère depuis de longues années, enseignant à l'EESAB de Quimper, nous plonge dans la couleur, toutes les couleurs, aussi bien sur la toile que sur de belles céramiques un brin torturées, le tout dans un univers abstrait tout relatif, on y retrouve en fait sa vision d'un Finistère rude et flamboyant à la fois. 

Entre le 10 et le 18 octobre.

 CACTUS JARDINS #3 C'est parti!

Chez Bernard Charton, accrochage sous la pluie pour John K. MELVIN, avec l'aide précieuse à ces hauteurs, de Xavier LE BRIS grimpeur élagueur (entre autres). A suivre....

Outils numériques

 D'autres associations se posent la question d'un vrai choix des outils numériques. Une ébauche de réflexion sur le sujet a eu lieu aussi chez nous. Cet article sur le blog de l'organisation framasoft.org évoque l'expérience d'une association de réparation de vélos à Lyon, les difficultés rencontrées, et les liens pointent vers quelques outils alternatifs, pour alimenter la question. 

+ sur https://framasoft.org/fr/

C.A.C.T.U.S Quimper : deux expositions simultanées

Openfield 3, Artistes au jardin 3,  

2 expositions simultanées

Dès le début mars, C.A.C.T.U.S avait pris la décision, en accord avec les artistes invités, de suspendre sa programmation d’exposition pour le 1^er semestre, répondant  aux consignes de confinement. Nous reprenons par l’organisation d’une manifestation forte qui regroupe les deux expositions retardées, déplacées les 

10/11 et 16/17/18 octobre 2020.

Openfield 3

• Bruce GOULD, Vincent GOURIOU, Maël NOZAHIC, Eunji PEIGNARD-KIM et Aleksandra RUSZKIEWICZ ,  au  « Champ des possibles » à Kerguinou, en Plogonnec  

Artistes au jardin 3

• Élodie CARIOU, John K. MELVIN, Yanik PEN ' DU et Jean Paul THAERON dans 4 jardins mis à disposition par  des adhérents/amis de C.A.C.T.U.S Quimper 

- Cette double exposition se déroulera sur deux week end :  les 10/11 et 16/17/18 octobre 2020. Elle ne sera pas ouverte au public durant la semaine.

- Un  vernissage unique : le samedi 10 Octobre, à partir de 19h, au Champs des possible, à Kerguinou,  Plogonnec.

 De Tristan TRÉMEAU :

“Mon dernier article, "L'art à l'épreuve du local", paru dans le n°82 de L'Art Même à Bruxelles, dans le cadre d'un dossier consacré à ce que la crise sanitaire, politique et économique fait à l'art contemporain. Le numéro entier sera bientôt téléchargeable sur le site de la revue.”

Publiée par Tristan Trémeau sur Dimanche 30 août 2020

Rennes : fonds communal d'art contemporain

“Narcisses” par G.Hautbois, fonds communal d'art contemporain de Rennes

Eh oui, Rennes a un fonds communal d'art contemporain, qui achète des œuvres. Les acquisitions 2019 étaient exposées cet été au Thabor ( jusqu'au 30 août ). 

Si vous avez raté l'exposition, vous pouvez consulter le dossier pdf.

Ou lire cette présentation sur le site de rennes.metropole.fr

Openfield et artistes au jardin 3: présentations

Les expositions Openfield 3 prévue en mars/avril et Artistes au jardin 3 prévue en mai 2020 par C.A.C.T.U.S Quimper, ont dû être reportées pour cause de confinement et de mesures de sécurité sanitaires. 

Elles seront présentées simultanément au public les samedi 10 et dimanche 11 octobre, ainsi que vendredi 16, samedi 17 et dimanche 18 octobre, de 14 h à 19 h.

Openfield 3 :

                Bruce GOULD

                Vincent GOURIOU

                Maël NOZAHIC

                Eun Ji PEIGNARD-KIM

                Aleksandra RUSZKIEWICZ

Artistes au jardin 3 :

                Élodie CARIOU

                John K. MELVIN

                Yanik PEN'DU

                Jean Paul THAÉRON

        ( Cliquer sur ces liens pour découvrir les présentations des artistes )

Préparation à Kerguinou. Ph. C.A.C.T.U.S_Y.BERTALI

Nouvel adjoint à la culture

Artistes au Jardins 3 et Openfield 3 en octobre

La visite de jardins quimpérois a eu lieu dimanche 7 juin. 
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Les artistes invités préparent l'exposition “Artistes aux jardins 3” ( prévue fin mai, reportée pour cause de Covid 19 ) reportée à l'automne, les 10-11 et 16-17-18 octobre. Il s'agit de Élodie CARIOU, John K. MELVIN, Yannick PENDU et Jean Paul THAERON.
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À ces mêmes dates aura lieu “Openfield 3” ( prévue en mars-avril, reportée également ) au Champ des possibles, à Kerguinou, en Plogonnec. L'exposition présentera les travaux de Bruce GOULD, Vincent GOURIOU, Maël NOZAHIC, Eunji PEIGNARD-KIM et Aleksandra RUSZKIEWICZ. Présentations individuelles dans la colonne de droite->
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Documents jardins : https://photos.app.goo.gl/VrR9zhyANicjcYkK8

Stéphane TESSON en pleine création

Stephane Tesson en pleine création

voir les vidéos de Stéphane TESSON

La création au temps du Coronavirus

La création au temps du Coronavirus

La Culture semble abandonnée, la 5ème roue de la charrette comme d'habitude en temps de crise. Elle devient apparemment silencieuse. Et pourtant, paradoxalement, elle n'a jamais été aussi présente et nécessaire, grâce aux réseaux sociaux ! On peut les vilipender mais en ce moment, on les apprécie. Ils sont un lien entre tous et particulièrement entre les artistes et le public.
Et la Culture apparait joyeuse, iconoclaste, ouverte. Les artistes s'ouvrent à tous sous plusieurs formes.
Certains nous montrent leurs oeuvres à travers des expositions passées comme Yves Piquet ; d'autres comme Steven Pennaneac'h expose chez eux en ce moment, et filme en style confinement ; d'autres nous montrent leurs travaux en cours ou passés comme Jean-Yves Pennec, Jean-Pierre Dausset, Frédérique Aguillon; d'autres créent en direct comme Morgan Danveau et Pol Guézennec, mais aussi Stephane Tesson...Pour ne parler que de nos artistes Cactus !
Mais ailleurs, on s'amuse avec le Grand Art en reconstituant des oeuvres connues, en les parodiant, comme on le fit il y a quelques décennies avec l'atelier de Pol pour le fameux Radeau de la Méduse !  Et pourquoi pas ?
Et puis, il y a les musées qui s'ouvrent virtuellement, les châteaux, de quoi trouver de l'inspiration...

Mais comment vivent-ils pendant ce temps, les artistes ?
Ils attendent des temps meilleurs comme d'autres professions indépendantes : les intermittents du spectacle, mais aussi les artisans et bien d'autres encore.
Ils sont nombreux ceux qui auront besoin de nous, du public, au moment du déconfinement, besoin de notre regard, de notre présence réelle, de notre participation concrète pour pouvoir continuer à nous faire vibrer, nous émouvoir, vivre et nous faire vivre, enfin tout simplement.

Jamais aucune guerre, aucune catastrophe n'a eu raison de la Culture, de l'envie de créer.

Expositions "Openfield 3" et "Artistes au jardin", reportées au mois d'octobre prochain, cause Covid 19

Chers amis C.A.C.T.U.S

Ce message pour prendre de vos nouvelles et vous donner  également des nouvelles de C.A.C.T.U.S . Nous  espérons que vous allez bien et surtout que vous n'êtes pas affectés, de près ou de loin,  par cette abominable  épidémie. 

Concernant C.A.C.T.US. et la tenue de notre programme d'expositions pour ce premier semestre 2020, nous vous avons informés, par mail en date du 15 mars du report,  à une date ultérieure,  de l'exposition  Openfield 3, initialement programmée du 27  mars au 5 Avril prochain.

Par cette décision, nous répondions aux consignes de confinement mises en place par les autorités nationales et locales.

Nous savons que certains d'entre vous reçoivent encore aujourd'hui les cartons d'invitation pour cette exposition, n'en tenez pas compte. Ces cartons ont été postés le mardi 3 mars,  avant les consignes  de confinement.  Nous sommes désolés qu'ils n'arrivent qu'aujourd'hui dans vos boites à lettres. Cela risque de  créer quelques confusions. Les mystères de la poste, à Quimper, depuis quelques temps....

 

Il va de soi que nous respectons strictement les consignes de confinement donc,  gardez le carton devenu collector, si vous les collectionnez, il est obsolète.

Pour autant, l'évolution de la pandémie du Codiv19, nous amène aujourd'hui à prendre la même décision de report concernant l'exposition "Artistes au jardin", programmée pour fin mai. En effet l'évolution de la situation nous laisse peu d'espoir d'une réelle sortie de  crise sanitaire, dans des conditions de sécurité optimum pour toutes et tous, dans les deux ou trois mois à venir. D'ailleurs, comme vous le savez,  les grandes manifestations culturelles de l'été (toutes proportions gardées) sont déjà annulées   ou au mieux reportées à septembre.

Aussi, nous avons pris la décision, en accord avec les artistes exposés,  de reporter ces deux expositions "Openfield 3" et "Artistes au jardin", au mois d'octobre prochain.

Ces deux expositions seront regroupées en une   manifestation artistique unique, qui se déroulera du 9 au 18 octobre, sur deux week-end , les 9/10/11 et 16/17/18 octobre 2020.

Une manifestation artistique plus importante  puisqu'elle présentera le travail de 9 artistes sur 2 sites : à Plogonnec pour Openfield, d'une part,     à Quimper,  dans 4 jardins mis à disposition par 4 adhérents/amis de C.A.C.T.U.S, pour Artistes au jardin, d'autre part. 

Pour votre information, dans les prochains jours nous mettrons en ligne , sur notre blog, des fiches d'informations sur les artistes exposés.

Nous espérons que vous comprendrez et partagerez notre décision et, cela va sans dire,  que vous nous resterez fidèle. A ce sujet, pour ceux d'entre vous qui n'ont pas renouvelé leur adhésion pour 2020 et qui souhaitent le faire, pensez-y, çà nous aidera beaucoup.

En attendant de vous retrouver, prenez bien soin de vous et de vos proches . A très bientôt.

Report de l'exposition "Openfield 3" cause Covid 19

Cette décision d'un report à une date ultérieure (fin mai début juin si cela est possible) de l'exposition Openfield 3, programmée les 27/28/29 mars 2020, a été prise par  l'association C.A.C.T.U.S-Quimper, en accord avec les artistes :

Bruce GOULD

Vincent GOURIOU

Maël NOZAHIC

Eunji PEIGNARD-KIM

Aleksandra RUSZKIEWICZ

Ce n'est que partie remise

Prenez bien soin de vous.

Au plaisir de vous retrouver très bientôt.

Élections municipales

Enfin un article que l'on attendait. Il est paru mercredi 11 mars dans O.F, page 5, dans la chronique des municipales. Le sujet, la Culture ! Un sujet complètement iconoclaste, impudique, que tous les partis ont très discrètement mis de côté ! Un sujet tabou. Le titre de l'article : La culture atout touristique ! C'est confondre la culture avec l'évenementiel, l'animation, les paillettes, les flons-flons. Néron était précurseur en la matière, donnez leur des jeux et du pain, et tout ira bien...

Mais comme le souligne Françoise Taliano Des Garets, dans la deuxième partie de l'article, professeur d'histoire contemporaine à l'université Bordeaux 3 "Il y a comme un manque de projets clairs" dans les différents programmes politiques de ces élections "... L'écueil serait de tomber dans les replis identitaires et démagogiques qui peuvent aboutir à l'appauvrissement, à la suppression de l'art contemporain, par exemple. Le volontarisme culturel devrait passer par l'école. C'est capital si on veut faire bouger les lignes..." ... A méditer...

Préparation de Openfield 3 au "Champ des possibles"

Il y a une semaine, avant report de l'exposition pour cause de confinement...

 la préparation de Openfield 3 à Kerguinou avec Aleksandra Ruszkiewicz...

Assemblée générale, 30 Janvier 2020

Assemblée générale de C.A.C.T.U.S du 30 janvier 2020

Beaucoup de monde à l’Assemblée générale de l’association C.A.C.T.U.S le 30 janvier dernier dans les locaux du Pôle Max Jacob, à Quimper ; en présence de nombreux adhérents, d’artistes, de partenaires et amis de C.A.C.T.U S, de représentants des collectivités territoriales, soutiens financiers de l'association : Allain Le Roux, adjoint à la culture, pour la Ville de Quimper ; Karim Ghachem, Conseiller Régional de Bretagne, représentant le Président de la Région.

Tous se sont retrouvés pour partager l’examen des questions à l’ordre du jour, présentées par les membres du conseil d’administration :

• Rapport moral, 
• Bilan d’activités 
• Bilan financier 2019 
• Présentation de la prochaine saison artistique 
• Budget prévisionnel 2020 

Dans une dynamique collective les membres du bureau de C.A.C.T.U.S se sont relayés pour rendre compte de la gestion 2019, présenter à des adhérents attentifs le budget prévisionnel 2020, et les grandes lignes du projet artistique.

Une présentation suivie d'un vote positif à l’unanimité des 64 personnes présentes et représentées. Ce vote confirme la bonne santé financière de l'association et les choix culturels et artistiques de C.A.C.T.U.S. Quimper : faire connaître des artistes et leurs oeuvres dans des univers particuliers (maisons ou jardins, galerie d’artistes ), et créer l'occasion d’une rencontre directe avec les auteurs . A chaque rendez-vous, des échanges nombreux et de qualité incitent à poursuivre l'activité dans ce sens.

Cette saison artistique 2019 confirme ainsi l’ancrage de C.A.C.T.U.S dans la vie culturelle quimpéroise et finistérienne et permet d'aborder l’année 2020 dans une relative sérénité.

Élection du nouveau C.A

Cette assemblée générale devait aussi renouveler une partie du C.A pour les 3 prochaines années. Les mandats de plusieurs membres élus en 2016 arrivaient à expiration ; la plupart présentaient leur candidature pour un second mandat. Ils ont été réélus, ainsi que trois nouveaux membres.

Le nouveau Conseil d’administration de C..A.C.T.U.S s'est réuni le jeudi 13 février pour l’élection du nouveau bureau.

Annexes: membres du C.A, membres du bureau, P.V d'A.G 2020.

#Circulations au "Champ des possibles": nom d'un Boustrophédon !

L'exposition #circulations de Élodie CARIOU se terminait hier au "Champ des possibles" (Kerguinou,  4V2R+3J Plogonnec | 48.100182, -4.108390 ).
Yann TULEPO a proposé en fin d'exposition, un écho très réussi à son travail, une ample série de peintures simplement posées au sol, inspirées de l'exploitation agricole, et plus largement des notions de chemin et d'écriture, sous le titre de #Boustrophedon

Élodie CARIOU (pneu en céramique) et Yann TULEPO (peintures sur papier)

Meilleurs voeux de C.A.C.T.U.S